POESÍA VISUAL: UNA FORMA DE REEDUCAR LA MIRADA

POESÍA VISUAL: UNA FORMA DE REEDUCAR LA MIRADA

La poesía visual es una técnica artística experimental en la que la imagen predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y sus creadores se cruzan la frontera entre los géneros artísticos dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo, letrismo, semiótica), poesía objetual, poesía fonética, poesía sonora o poema acción.

Se trata de un género híbrido que transita los bordes entre la escritura y la gráfica, y juega con las proposiciones básicas leer-ver. Al utilizar elementos lingüísticos e icónicos, el texto visual deviene en imagen y la imagen en texto. Deriva de la imagen textualizada, quiebra el orden lineal del discurso y con ese gesto cuestiona la cosmovisión moderna occidental para la cual, la concepción de una escritura de modelo visual es algo del todo ajeno. La poética de la imagen desafía las reglas de escritura establecidas hackeando nuestra forma habitual de comprender lo que leemos y observamos.

Para entender la poesía visual han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía, el uso del color o su ausencia, la disposición del espacio o la inclusión del diseño gráfico. En general, lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis, en una forma de poesía iconoclasta alejada de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal.

Compra ahora un cuaderno de diseño

cuaderno: AHORA O NUNCA
cuaderno: NOTEBOOK IBERIK (#28)
cuaderno: no creas todo lo que piensas

También te pueden interesar

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas de las partes. La base material a partir de la cual se efectúa el decollage es generalmente carteles de papel en las paredes o  vallas publicitarias que son transferidos a un soporte, y posteriormente sometidos a una acción de desgarro o manipulación.

Se trata de eliminar en lugar de agregar, desunir en lugar de agregar, significa actuar por sustracción, eliminando lo que se considera superfluo de una imagen ya existente reteniendo solo unos pocos fragmentos. De esta forma los fragmentos residuales crean una nueva imagen con un sentido diferente, provocativamente distante del original, para subrayar el poder de la manipulación realizada por el artista sobre el material. Así las paredes llenas de historia se transforman con las huellas del tiempo manipulado por el artista y nos ofrecen un material aún vivo, pulsante y evocador.

El decollage ha sido practicado desde 1950 por artistas de vanguardia que proponen nuevas formas de expresión. Entre los primeros experimentadores de esta técnica artística se encuentran Mimmo Rotella, Wolf Vostell, François Dufrêne, Raymond Hains y Jacques Villeglé.

Uno de los más destacados artistas en utilizar el decollage es el italiano Mimmo Rotella (1918-2006). Rotella se formo en la academia de Bellas Artes de Nápoles. En su búsqueda de expresión artística experimentó con composiciones de carácter neoplasticista o performances de poesía fonética hasta elaborar sus primeros décollages en 1951. Desde 1961 aparece en los eventos del grupo Nouveaux Réalistes y en 1965 se estableció en París, en donde aproximadamente durante una década experimentó con los procesos de transcripción mecánica de la imagen, contribuyendo a la definición de Mec-art. En 1980 Rotella regreso a Italia y volvió a la pintura, proponiendo series de grandes acrílicos con referencias cinematográficas y reelaboraciones de sus decollages.

Decollage de Mimmo Rotella

Decollage de Mimmo Rotella

“En la calle me impactaron algunas paredes cubiertas con adornos rotos -dijo Mimmo Rotella- literalmente me fascinaron, también porque pensé que la pintura estaba terminada y que algo nuevo, vivo y actual tenía que ser descubierto…”.

 

Compra ahora un cuaderno de diseño

Cuaderno: PUEDES DESTROZAR ESTE DIARIO
cuaderno QUEMAR DESPUÉS DE ESCRIBIR
cuaderno: PUEDES DESTROZAR ESTE DIARIO 6

También te pueden interesar

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

BAÑOS Y URINARIOS, TEMPLOS DEL ARTE CONCEPTUAL

BAÑOS Y URINARIOS, TEMPLOS DEL ARTE CONCEPTUAL

En 2004, un sondeo entre 500 medio millar de expertos, críticos y artistas, declararon “La fuente” del francés Marcel Duchamp como la obra de arte más significativa del siglo XX. Duchamp expuso su obra en Nueva York en 1917. Así se inició una auténtica revolución en el mundo de arte al demostrar con su originalidad que cualquier objeto podía considerarse una obra de arte con tal de que el artista la pusiera en el contexto adecuado —una galería o un museo— y la declarara como tal.

Desde entonces los baños y urinarios se han hecho un hueco en el terreno artístico. Algunos de ellos se han convertido en curiosos templos de la expresión artística. Pero este arte escatológico no siempre es del gusto de todo el mundo. Recientemente dos urinarios, con forma de boca de mujer, en un restaurante McDonalds en Heerlen, Holanda fueron retirados por la protesta de un turista.

Pintores, fotógrafos, escritores, poeta o músicos son tipos de artistas que se han inspirado en los retretes para crear sus obras. Algunos incluso se han hecho famosos retratos en la intimidad de una bañera como Bono (cantante de U2), David Bowie, Duke Ellington, Eminem, John Lennon y Yoko Ono, Morrisey o Sting.

Otros han creado piezas de arte escatológico como el inodoro de oro de 18 kilates de Maurizio Cattelan y otros las han realizado arte con su propia orina como Andrés Serrano o con sus propios excrementos como el artista Piero Manzoni.

¿Quién no ha visto alguna vez grafitis o pintadas en las paredes de un baño público? El retrete siempre será ese lugar que producirá movimientos viscerales y emocionales dentro de nosotros. Toda una fuente de inspiración.

También te pueden interesar

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

Literatura que te pueden interesar

portada libro Retretes inesperados
Un libro para leer sentado en el retrete
portada libro: Antología de relatos de retrete
EL MUNDO PSICODÉLICO DE OLIVER HIBERT

EL MUNDO PSICODÉLICO DE OLIVER HIBERT

Oliver Hibert es un pintor, ilustrador y diseñador nacido en Seattle, Washington en 1983. El estilo inconfundible de Hibert se puede clasificar como surrealista-neo-psicodélico. Hibert describe su arte como una escapada de la realidad y lo mundano. Su arte está repleto de Llamativos patrones geométricos, extrañas y audaces figuras bañadas con estridentes colores. Hibert encuentra su inspiración para crear su arte en la música, los colores, la muerte, la vida, la belleza, la fealdad, los dibujos animados, las drogas, el sexo, el misterio y la magia.

El arte de Hibert se pueden reconocer en muchos medios, como pinturas, esculturas, portadas de álbumes, zapatos, monopatines, revistas, ropa y en todo tipo de soportes. En 2008, el trabajo de Hibert fue preseleccionado y exhibido para The Design of the Year Show en el London Design Museum. Los vívidos y coloridos diseños de Hibert se pueden reconocer en portadas de álbumes como The Flaming Lips o Morgan Delt. Más recientemente, Hibert ha diseñado un extraordinario mazo de tarot con su inconfundible estilo. Actualmente, Hibert trabaja y reside en su granja en el desierto de Arizona rodeado de cactus y pavos reales albinos.

EL CONOCIMIENTO ES LIBRE

También te pueden interesar

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

Compra ahora un cuaderno de diseño

cuaderno: Enjoy Psilocybin
PSYCHEDELIC JOURNAL 2
cuaderno LSD
LESOJ: POESÍA, ARTE Y FOTOCOPIAS

LESOJ: POESÍA, ARTE Y FOTOCOPIAS

Desde sus comienzos, la obra de Lesoj siempre ha mostrado un surrealismo lisérgico muy acentuado. De entre toda su obra poética son los poemas-viajes los que se encuentran más directamente vinculados a los psicodélicos. En el arte de Lesoj tanto su obra pictórica como su obra poética cruzan sus respectivas fronteras mezclándose y tejiendo un continuo artístico repleto de simbolismo en el que resulta difícil decir cuando es un poema, un cuadro, un libro o un objeto. Para Lesoj, el arte es la exteriorización de la poesía, esa fuerza creadora que procede de lo más profundo del inconsciente, en donde nacen las musas y todos los arquetipos.

Lesoj plasma un extravagante mundo visionario abarrotado de referencias oníricas, catalizado por la literatura de ciencia-ficción, el terror gótico, los clásicos griegos, la metafísica e incluso el cómic. Pero el mundo “Lesojiano” resulta tremendamente sólido, se trata de una “locura controlada”, donde lo escatológico convive armoniosamente con lo sublime generando nuevos y amplios significados. En su obra se aprecia un sendero sutil construido a base de paradojas, que conduce a una nueva visión más holística del mundo en que habitamos y sentimos. El ejercicio poético, se nos dice, alcanza al fin su más puro destino.

La obra de Lesoj está elaborada a través uno de las técnicas fundamentales del surrealismo: el azar objetivo. Es a través de este azaroso control, que Lesoj crea un elenco poético muy rico visualmente, en donde se solapan textos, collages y cut-ups, todo tamizado por las texturas xerográficas y otros tratamientos artísticos similares.

EL CONOCIMIENTO ES LIBRE

En esta antología se congregan sus comienzos sobre el papel (1995-1997), cuando Lesoj estaba vinculado al Grupo Surrealista de Madrid. En dicho periodo deja progresivamente de hacer cuadros de gran formato para centrarse en formatos más pequeños usando técnicas como la Poesía Visual, el Cut-up, el Collage y la transformación artística de objetos. 


El Surrealista y poético universo de Lesoj teje un sendero sutil construido a base de paradojas y opuestos que conduce a una nueva visión más holística del mundo en que habitamos y sentimos.

También te pueden interesar

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

Compra ahora un cuaderno de diseño

cuaderno: NOTEBOOK-COLLAGE
cuaderno: NOTEBOOK-DALI
cuaderno: NOTEBOOK-PERRO
EL ARTE CALLEJERO ENTRE TUS MANOS

EL ARTE CALLEJERO ENTRE TUS MANOS

Cuando hablamos de graffiti, arte callejero, arte urbano o street art, solemos referimos a las técnicas informales de expresión artística que se dan en la calle de manera libre, a veces incluso ilegal, usualmente en las grandes ciudades. Podemos considerar que el arte del graffiti nació en Filadelfia a finales de la década de 1960 y que luego en la década de 1970 se desarrolló en Nueva York hasta que llegó una primera madurez estilística a mediados de los años ochenta. Posteriormente esta corriente artística y cultural se extendido por todo el mundo encontrando un terreno fértil en Europa, basándose en la expresión creativa a través de intervenciones artísticas en el tejido urbano.

El graffiti son escritos o dibujos que han sido garabateados, rayados o pintados en una pared u otra superficie, generalmente en la vía pública. Así el rango de graffiti abarca desde simples palabras escritas hasta elaboradas pinturas murales. Cada grafitero, cualquiera que sea su inclinación y origen, desarrolla una evolución artística personal, para llegar a su propio estilo de manera que destaque de los demás. Sin embargo, a lo largo de los años, muchos artistas han elaborado nuevas tendencias creativas, de modo que, al mismo tiempo que mantienen sus raíces en el arte del graffiti callejero, han logrado cruzar la frontera de lo meramente urbano y alcanzar un plausible lugar en afamadas galerías y prestigiosos museos. Las influencias del graffiti ahora son evidentes en la estética publicitaria, la industria musical, la moda y también podemos apreciar estas influencias como expresión de mensajes sociales y políticos.

EL CONOCIMIENTO ES LIBRE

La biblia completa para realizar el arte callejero. El libro de Street Art Cookbook es una guía de los materiales y técnicas utilizados en el movimiento artístico más creativo y progresivo de la actualidad. Contiene cientos de imágenes e ilustraciones y una docena de entrevistas con algunos de los artistas más famosos del mundo, en donde los autores muestran cómo se hace el arte callejero. Desde plantillas y adhesivos hasta etiquetado con láser y jardinería de guerrilla.  Estas técnicas se pueden utilizar en todo tipo de materiales: textiles, vidrio, metal, hormigón o madera. Mark Jenkins, Swoon, Gould, WK Interact, Caper, Victor Marx, C215, Poch, Ron English y Knitta Please, son algunos de los artistas que aparecen en este libro.

También te pueden interesar

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

Compra ahora un cuaderno de diseño

PIENSO LUEGO ESTORBO
I LOVE GRAFFITI
LAST NIGHT A DJ SAVED MY LIFE