POESÍA VISUAL: UNA FORMA DE REEDUCAR LA MIRADA

POESÍA VISUAL: UNA FORMA DE REEDUCAR LA MIRADA

La poesía visual es una técnica artística experimental en la que la imagen predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y sus creadores se cruzan la frontera entre los géneros artísticos dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo, letrismo, semiótica), poesía objetual, poesía fonética, poesía sonora o poema acción.

Se trata de un género híbrido que transita los bordes entre la escritura y la gráfica, y juega con las proposiciones básicas leer-ver. Al utilizar elementos lingüísticos e icónicos, el texto visual deviene en imagen y la imagen en texto. Deriva de la imagen textualizada, quiebra el orden lineal del discurso y con ese gesto cuestiona la cosmovisión moderna occidental para la cual, la concepción de una escritura de modelo visual es algo del todo ajeno. La poética de la imagen desafía las reglas de escritura establecidas hackeando nuestra forma habitual de comprender lo que leemos y observamos.

Para entender la poesía visual han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía, el uso del color o su ausencia, la disposición del espacio o la inclusión del diseño gráfico. En general, lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis, en una forma de poesía iconoclasta alejada de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal.

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El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas de las partes. La base material a partir de la cual se efectúa el decollage es generalmente carteles de papel en las paredes o  vallas publicitarias que son transferidos a un soporte, y posteriormente sometidos a una acción de desgarro o manipulación.

Se trata de eliminar en lugar de agregar, desunir en lugar de agregar, significa actuar por sustracción, eliminando lo que se considera superfluo de una imagen ya existente reteniendo solo unos pocos fragmentos. De esta forma los fragmentos residuales crean una nueva imagen con un sentido diferente, provocativamente distante del original, para subrayar el poder de la manipulación realizada por el artista sobre el material. Así las paredes llenas de historia se transforman con las huellas del tiempo manipulado por el artista y nos ofrecen un material aún vivo, pulsante y evocador.

El decollage ha sido practicado desde 1950 por artistas de vanguardia que proponen nuevas formas de expresión. Entre los primeros experimentadores de esta técnica artística se encuentran Mimmo Rotella, Wolf Vostell, François Dufrêne, Raymond Hains y Jacques Villeglé.

Uno de los más destacados artistas en utilizar el decollage es el italiano Mimmo Rotella (1918-2006). Rotella se formo en la academia de Bellas Artes de Nápoles. En su búsqueda de expresión artística experimentó con composiciones de carácter neoplasticista o performances de poesía fonética hasta elaborar sus primeros décollages en 1951. Desde 1961 aparece en los eventos del grupo Nouveaux Réalistes y en 1965 se estableció en París, en donde aproximadamente durante una década experimentó con los procesos de transcripción mecánica de la imagen, contribuyendo a la definición de Mec-art. En 1980 Rotella regreso a Italia y volvió a la pintura, proponiendo series de grandes acrílicos con referencias cinematográficas y reelaboraciones de sus decollages.

Decollage de Mimmo Rotella

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“En la calle me impactaron algunas paredes cubiertas con adornos rotos -dijo Mimmo Rotella- literalmente me fascinaron, también porque pensé que la pintura estaba terminada y que algo nuevo, vivo y actual tenía que ser descubierto…”.

 

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STORYBOARDS, EL ESQUELETO DE LA OBRA AUDIOVISUAL

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El storyboard o guion gráfico es, literalmente, la versión dibujada de las escenas que luego compondrá una obra audiovisual como de una película, un spot publicitario o un vídeo de YouTube. Si el guion cuenta con palabras, el guion gráfico nos muestra la historia narrada con imágenes dibujadas en papel.

Para hablar de storyboarding debemos remontarnos a los años 30, ya que fue por aquella época cuando los estudios Walt Disney desarrollo esta técnica o sistema básico de organización y planificación de pensamientos visuales.

En películas de animación, este sistema funciona realmente bien, ya que permite plasmar la secuencia incluso con muchos detalles de la escena en diferentes bloques visuales.

El guion gráfico es una herramienta muy útil para visualizar y hacer explícito a todo el equipo involucrado en el proyecto qué historia experimentará el personaje. Está especialmente indicado para dejar en claro el contexto, la atmósfera y el desarrollo de la historia.

¿COMO SE HACE?

Cuando se construye el guion gráfico, se obtiene una secuencia de dibujos, fotomontajes, collages o cualquier cosa útil para representar las acciones que realiza el personaje en ese pasaje clave y el contexto en el que se encuentra. Las diferentes imágenes irán acompañadas de subtítulos explicativos.

Es por eso que resulta como una ruta de dirección real, en la que los movimientos de la cámara ya se conocen, cuya dirección a menudo se indica a través de flechas o símbolos dibujados.

Hoy en día existen muchos tipos de cuadernos con diferentes plantillas y esquemas que facilitan la creación de storyboards.

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CUADERNOS PARA LA INTEGRACIÓN PSICODÉLICA

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Independientemente de las particularidades de cómo haya sido un viaje psicodélico la integración es el proceso fundamental para que resulte una experiencia realmente terapéutica. Uno no suele obtener los beneficios de los viajes psicodélicos mientras está inmerso ellos, sino cuando es capaz de integrar el aprendizaje a la vida cotidiana.

Una de las mejores formas para integrar la experiencia es a través de la expresión artística. Así adquirir un cuaderno en donde poder plasmar nuestras incursiones en el mundo interno nos brindará muchos beneficios. Tomarnos un tiempo para escribir y dibujar lo que hemos vivido nos ayudará a verlo con otros ojos y podremos analizarlo desde muchos ángulos diferentes. Obviamente no siempre es fácil poner en palabras tales experiencias, pero al esforzarnos en darle forma va cobrando sentido. Podríamos decir que la información subjetiva registrada por el hemisferio derecho del cerebro la volvemos en algo más objetivo y tangible dándole forma con el hemisferio izquierdo del cerebro.

La información que hemos plasmado podremos compararla con los diferentes mapas que existen sobre la psique. Podremos trabajar con ella como si fuera un sueño o incluso podemos crear una historia o un poema que condense la esencia de la experiencia.

De esta forma llevar un cuaderno de bitácora con todos nuestros viajes psicodélicos no solo nos puede resultar algo terapéutico, sino que también es una fuente de inspiración creativa.

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BAÑOS Y URINARIOS, TEMPLOS DEL ARTE CONCEPTUAL

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En 2004, un sondeo entre 500 medio millar de expertos, críticos y artistas, declararon “La fuente” del francés Marcel Duchamp como la obra de arte más significativa del siglo XX. Duchamp expuso su obra en Nueva York en 1917. Así se inició una auténtica revolución en el mundo de arte al demostrar con su originalidad que cualquier objeto podía considerarse una obra de arte con tal de que el artista la pusiera en el contexto adecuado —una galería o un museo— y la declarara como tal.

Desde entonces los baños y urinarios se han hecho un hueco en el terreno artístico. Algunos de ellos se han convertido en curiosos templos de la expresión artística. Pero este arte escatológico no siempre es del gusto de todo el mundo. Recientemente dos urinarios, con forma de boca de mujer, en un restaurante McDonalds en Heerlen, Holanda fueron retirados por la protesta de un turista.

Pintores, fotógrafos, escritores, poeta o músicos son tipos de artistas que se han inspirado en los retretes para crear sus obras. Algunos incluso se han hecho famosos retratos en la intimidad de una bañera como Bono (cantante de U2), David Bowie, Duke Ellington, Eminem, John Lennon y Yoko Ono, Morrisey o Sting.

Otros han creado piezas de arte escatológico como el inodoro de oro de 18 kilates de Maurizio Cattelan y otros las han realizado arte con su propia orina como Andrés Serrano o con sus propios excrementos como el artista Piero Manzoni.

¿Quién no ha visto alguna vez grafitis o pintadas en las paredes de un baño público? El retrete siempre será ese lugar que producirá movimientos viscerales y emocionales dentro de nosotros. Toda una fuente de inspiración.

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Escribir con una intención terapéutica es algo que nos puede servir para expresar y canalizar nuestras emociones cuando nos sentimos bloqueados, desorientados o desbordados. La escritura es la forma visible de nuestros pensamientos, emociones, sensaciones, deseos, e inquietudes expresados en palabras. Al plasmar nuestro mundo interior en una hoja lo liberamos y así permitimos que nuestra psique descanse y se reorganice. Por eso el acto de escribir es terapéutico.

El hecho de escribir ayuda a que ordenemos los pensamientos de forma coherente, dando por tanto una sensación de “sentido” a lo que sucede. Al aclarar nuestras ideas es más fácil observar una situación que estemos viviendo desde otros ángulos. Organizar el caos y encontrar el sentido siempre nos resultará beneficioso. Obviamente la sanación no será inmediata o completa, pero es un primer paso que puede proporcionar gran alivio.

Para poder lograr una mejoría es necesario que escribamos, pero también que leamos aquello que escribimos, que tratemos de interpretarlo y que los significados que descubramos los hagamos parte de nuestra experiencia para lograr una profunda comprensión de la situación o emociones que estamos drenando y así así facilitar la introspección.

En un principio podemos empezar cogiendo un cuaderno en blanco y tomarnos el tiempo necesario para descargar todo lo que nos venga a la mente de forma automática. Esto hará que dejemos de rumiar y que salgamos del bucle mental reduciendo la ansiedad y el dolor emocional.

Después podemos seguir leyendo lo que hemos escrito en voz alta y posteriormente debemos organizar lo escrito, facilitando la toma de conciencia sobre aspectos inconscientes o encontrando nuevas perspectivas y soluciones más creativas.

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