DROGAFICCIÓN: DROGAS FICTICIAS EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN

DROGAFICCIÓN: DROGAS FICTICIAS EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN

Las farmacopeas son un conjunto de libros recopilatorios de recetas de sustancias con propiedades medicinales reales o supuestas. Aquí te presento una breve farmacopea de drogas ficticias perteneciente al imaginativo mundo del cine y la televisión.

1. NZT-48 – Limitless (2011)

Las pastillas transparentes que consume Bradley Cooper en la película son un tipo de neurotrópicos capaces de aumentar las capacidades cerebrales en un altísimo porcentaje. El protagonista, que las consume durante un periodo de falta de creatividad, acaba convirtiéndose en una especie de ingenioso superhombre.

2. CORTEXIPHAN – Fringe (2008)

El Cortexiphan fue creado por el Dr. William Bell y el Dr. Walter Bishop y tiene varios efectos posibles, que van desde la telequinesis hasta la lectura de la mente. Bajo los efectos del Cortexiphan también se puede viajar con seguridad entre universos y sentir la presencia de universos paralelos o sus elementos  a través de un “destello” revelador.

3. CPH4 – Lucy (2014)

Scarlett Johansson da vida a una desprevenida jovencita cuyo organismo asimila por accidente una potentísima droga que le otorga superpoderes denominada CPH4. Se trata de una enzima que, se dice en el filme, ayuda al desarrollo cerebral del feto. Estos superpoderes vienen dados por el desarrollo de todo el potencial de su cerebro.

4. EUTIMOL – Atmósfera Cero (1981)

O’Niel, el personaje encarnado por el actor Sean Connery, al investigar la muerte violenta de dos mineros en una luna de Júpiter, descubre que presentan un rasgo en común: el uso de una droga prohibida y peligrosa llamada eutimol policlorhídrico, que aumenta enormemente la productividad de los mineros pero que con el tiempo provoca psicosis.

5. MELANGE – Dune (1984)

Melange o la especia, es el nombre de la sustancia más esencial y valiosa del universo en la saga de Dune. Se trata de una droga que le da al usuario una vida más larga, una mayor vitalidad y una mayor conciencia según la dosis y la fisiología del consumidor. Estas propiedades hacen posible que un viaje interestelar sea seguro y preciso. Sin embargo, la melange también es muy adictiva y la abstinencia es fatal. La recolección de melange resulta también extremadamente peligrosa, ya que su única fuente conocida es el duro planeta desértico Arrakis custodiado por gusanos de arena gigantes.

6. MOOD DRUGS – Doctor Who (2005)

Este tipo de droga son unos parches de celofán. Entre sus efectos en el organismo está la capacidad de generar un fantástico estado de felicidad. Sin embargo, su consumo puede conducirte por otras vías, provocando sensación de sueño, extrema honestidad o causando el olvido de determinadas situaciones o hechos.

7. NUKE – Robocop 2 (1990)

En el film la droga Nuke adquiere un importante papel. Es una sustancia altamente adictiva que idiotiza a la población. El argumento del film inicia con una nueva oleada de crímenes en la ciudad de Detroit, derivados del tráfico de Nuke. Se le considera una droga letal y hay que acabar con ella y el narcotráfico.

8. CLARITY – Minority Report (2002)

Tom Cruise interpreta a John Anderton como protagonista del film, en el papel del jefe de la Policía PreCrimen. Aunque se trata de un miembro de alto valor para el grupo, Anderton es adicto a la Neuroína, una droga que se consume por vía respiratoria a través de un tipo de inhalador.

9. MOLOKO-PLUS – La Naranja Mecánica (1971)

Alex DeLarge y sus Drugos acostumbran a visitar el Korova Milk Bar, un extravagante pub en el que la bebida estrella es Moloko-Plus. Se trata de una leche aderezada con sustancias ficticias como la velocentina, syntheisitiseina o drencromina que, tal como explica el protagonista “agudiza los sentidos y te deja listo para una nueva sesión de ultraviolencia”.

10. MORPHLING – Los Juegos del Hambre (2012)

Morphling es el nombre de la droga creada en el universo de Los Juegos del Hambre. Su representación en la realidad sería la propia morfina, sustancia paliativa que alivia a quien lo consume. En el film una de las actrices, la que encarna el papel de tributo del Distrito 6 es adicta al consumo de esta droga.

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DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

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El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

POESÍA VISUAL: UNA FORMA DE REEDUCAR LA MIRADA

POESÍA VISUAL: UNA FORMA DE REEDUCAR LA MIRADA

La poesía visual es una técnica artística experimental en la que la imagen predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y sus creadores se cruzan la frontera entre los géneros artísticos dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo, letrismo, semiótica), poesía objetual, poesía fonética, poesía sonora o poema acción.

Se trata de un género híbrido que transita los bordes entre la escritura y la gráfica, y juega con las proposiciones básicas leer-ver. Al utilizar elementos lingüísticos e icónicos, el texto visual deviene en imagen y la imagen en texto. Deriva de la imagen textualizada, quiebra el orden lineal del discurso y con ese gesto cuestiona la cosmovisión moderna occidental para la cual, la concepción de una escritura de modelo visual es algo del todo ajeno. La poética de la imagen desafía las reglas de escritura establecidas hackeando nuestra forma habitual de comprender lo que leemos y observamos.

Para entender la poesía visual han de tenerse en cuenta elementos como el uso de la tipografía, el uso del color o su ausencia, la disposición del espacio o la inclusión del diseño gráfico. En general, lo verbal y lo icónico convergen en una forma de arte de síntesis, en una forma de poesía iconoclasta alejada de lo convencional que estaría representado por la poesía verbal.

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DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

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El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

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El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas de las partes. La base material a partir de la cual se efectúa el decollage es generalmente carteles de papel en las paredes o  vallas publicitarias que son transferidos a un soporte, y posteriormente sometidos a una acción de desgarro o manipulación.

Se trata de eliminar en lugar de agregar, desunir en lugar de agregar, significa actuar por sustracción, eliminando lo que se considera superfluo de una imagen ya existente reteniendo solo unos pocos fragmentos. De esta forma los fragmentos residuales crean una nueva imagen con un sentido diferente, provocativamente distante del original, para subrayar el poder de la manipulación realizada por el artista sobre el material. Así las paredes llenas de historia se transforman con las huellas del tiempo manipulado por el artista y nos ofrecen un material aún vivo, pulsante y evocador.

El decollage ha sido practicado desde 1950 por artistas de vanguardia que proponen nuevas formas de expresión. Entre los primeros experimentadores de esta técnica artística se encuentran Mimmo Rotella, Wolf Vostell, François Dufrêne, Raymond Hains y Jacques Villeglé.

Uno de los más destacados artistas en utilizar el decollage es el italiano Mimmo Rotella (1918-2006). Rotella se formo en la academia de Bellas Artes de Nápoles. En su búsqueda de expresión artística experimentó con composiciones de carácter neoplasticista o performances de poesía fonética hasta elaborar sus primeros décollages en 1951. Desde 1961 aparece en los eventos del grupo Nouveaux Réalistes y en 1965 se estableció en París, en donde aproximadamente durante una década experimentó con los procesos de transcripción mecánica de la imagen, contribuyendo a la definición de Mec-art. En 1980 Rotella regreso a Italia y volvió a la pintura, proponiendo series de grandes acrílicos con referencias cinematográficas y reelaboraciones de sus decollages.

Decollage de Mimmo Rotella

Decollage de Mimmo Rotella

“En la calle me impactaron algunas paredes cubiertas con adornos rotos -dijo Mimmo Rotella- literalmente me fascinaron, también porque pensé que la pintura estaba terminada y que algo nuevo, vivo y actual tenía que ser descubierto…”.

 

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El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

STORYBOARDS, EL ESQUELETO DE LA OBRA AUDIOVISUAL

STORYBOARDS, EL ESQUELETO DE LA OBRA AUDIOVISUAL

El storyboard o guion gráfico es, literalmente, la versión dibujada de las escenas que luego compondrá una obra audiovisual como de una película, un spot publicitario o un vídeo de YouTube. Si el guion cuenta con palabras, el guion gráfico nos muestra la historia narrada con imágenes dibujadas en papel.

Para hablar de storyboarding debemos remontarnos a los años 30, ya que fue por aquella época cuando los estudios Walt Disney desarrollo esta técnica o sistema básico de organización y planificación de pensamientos visuales.

En películas de animación, este sistema funciona realmente bien, ya que permite plasmar la secuencia incluso con muchos detalles de la escena en diferentes bloques visuales.

El guion gráfico es una herramienta muy útil para visualizar y hacer explícito a todo el equipo involucrado en el proyecto qué historia experimentará el personaje. Está especialmente indicado para dejar en claro el contexto, la atmósfera y el desarrollo de la historia.

¿COMO SE HACE?

Cuando se construye el guion gráfico, se obtiene una secuencia de dibujos, fotomontajes, collages o cualquier cosa útil para representar las acciones que realiza el personaje en ese pasaje clave y el contexto en el que se encuentra. Las diferentes imágenes irán acompañadas de subtítulos explicativos.

Es por eso que resulta como una ruta de dirección real, en la que los movimientos de la cámara ya se conocen, cuya dirección a menudo se indica a través de flechas o símbolos dibujados.

Hoy en día existen muchos tipos de cuadernos con diferentes plantillas y esquemas que facilitan la creación de storyboards.

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El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

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CUADERNOS PARA LA INTEGRACIÓN PSICODÉLICA

CUADERNOS PARA LA INTEGRACIÓN PSICODÉLICA

Independientemente de las particularidades de cómo haya sido un viaje psicodélico la integración es el proceso fundamental para que resulte una experiencia realmente terapéutica. Uno no suele obtener los beneficios de los viajes psicodélicos mientras está inmerso ellos, sino cuando es capaz de integrar el aprendizaje a la vida cotidiana.

Una de las mejores formas para integrar la experiencia es a través de la expresión artística. Así adquirir un cuaderno en donde poder plasmar nuestras incursiones en el mundo interno nos brindará muchos beneficios. Tomarnos un tiempo para escribir y dibujar lo que hemos vivido nos ayudará a verlo con otros ojos y podremos analizarlo desde muchos ángulos diferentes. Obviamente no siempre es fácil poner en palabras tales experiencias, pero al esforzarnos en darle forma va cobrando sentido. Podríamos decir que la información subjetiva registrada por el hemisferio derecho del cerebro la volvemos en algo más objetivo y tangible dándole forma con el hemisferio izquierdo del cerebro.

La información que hemos plasmado podremos compararla con los diferentes mapas que existen sobre la psique. Podremos trabajar con ella como si fuera un sueño o incluso podemos crear una historia o un poema que condense la esencia de la experiencia.

De esta forma llevar un cuaderno de bitácora con todos nuestros viajes psicodélicos no solo nos puede resultar algo terapéutico, sino que también es una fuente de inspiración creativa.

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DECOLLAGE, EL DESGARRO DEL ARTE Y EL TIEMPO

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El decollage es una técnica artística que consiste en el proceso opuesto al collage. En lugar de agregar elementos a la obra, se parte de un objeto artístico del cual se eliminan algunas las partes.

BAÑOS Y URINARIOS, TEMPLOS DEL ARTE CONCEPTUAL

BAÑOS Y URINARIOS, TEMPLOS DEL ARTE CONCEPTUAL

En 2004, un sondeo entre 500 medio millar de expertos, críticos y artistas, declararon “La fuente” del francés Marcel Duchamp como la obra de arte más significativa del siglo XX. Duchamp expuso su obra en Nueva York en 1917. Así se inició una auténtica revolución en el mundo de arte al demostrar con su originalidad que cualquier objeto podía considerarse una obra de arte con tal de que el artista la pusiera en el contexto adecuado —una galería o un museo— y la declarara como tal.

Desde entonces los baños y urinarios se han hecho un hueco en el terreno artístico. Algunos de ellos se han convertido en curiosos templos de la expresión artística. Pero este arte escatológico no siempre es del gusto de todo el mundo. Recientemente dos urinarios, con forma de boca de mujer, en un restaurante McDonalds en Heerlen, Holanda fueron retirados por la protesta de un turista.

Pintores, fotógrafos, escritores, poeta o músicos son tipos de artistas que se han inspirado en los retretes para crear sus obras. Algunos incluso se han hecho famosos retratos en la intimidad de una bañera como Bono (cantante de U2), David Bowie, Duke Ellington, Eminem, John Lennon y Yoko Ono, Morrisey o Sting.

Otros han creado piezas de arte escatológico como el inodoro de oro de 18 kilates de Maurizio Cattelan y otros las han realizado arte con su propia orina como Andrés Serrano o con sus propios excrementos como el artista Piero Manzoni.

¿Quién no ha visto alguna vez grafitis o pintadas en las paredes de un baño público? El retrete siempre será ese lugar que producirá movimientos viscerales y emocionales dentro de nosotros. Toda una fuente de inspiración.

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